En el año 2013, se realizo en Los Angeles - USA, una actuación teatral para representar una "invocacion" al demonio Bartzabel, por parte del artista: Brian Butler, este artista realizo un trabajo de invocación ante un publico de 1000 personas, basandose en una obra de Aleister Crowley escrita en 1910. Antes de empezar hay que saber ¿quien es Bartzabel?. Bartzabel es descrito como un demonio que tiene alas negras. No tiene cabello en la parte superior de su "cabeza" por lo que es una entidad calva pero tiene una pequeña coleta de pelo negro y físicamente es algo gorda. Parece ser un demonio muy oscuro, a excepción de su brillante aura blanca. Él no está iluminado, pero hay un aura blanca a su alrededor. Cuando él se va, camina directamente a través de la pared. Él es muy sabio y parece ser muy, muy viejo. Bartzabel, es una entidad regida por Marte.
La presentación de Butler puede ser vista en Youtube (la cual esta presentada en dos vídeos), casi no hay mucha información a pesar que esta obra fue presenciada por un publico numeroso, pero hay una nota como una entrevista realizada por el portal VICE, la cual me tome el tiempo de traducir y presentar a los lectores, que espero sea de su agrado.
Nota periodística realizada por VICE:
Tuve el buen sentido de llegar temprano y evitar la mafia. La fila fuera de L & M Arts en Venice, California, se extendía a lo largo de dos manzanas de la ciudad y no mostraba señales de movimiento. Un murmullo de voces dispares se escuchó entre los que estaban atrapados en el lado equivocado de la puerta de la galería, básicamente como un grito comunitario de "esto es una locura". Locos o no, aquellos de nosotros en el sancta sanctórum fuimos guiados por la seguridad hacia un patio que estaba envuelto en una creciente nube de incienso y niebla, y que vibraba a partir de un ruido de subgraves. Una aparición dividió la niebla en forma de una figura que vestía una túnica roja y una capucha. Blandiendo una espada, atravesó solemnemente el perímetro de un escenario negro decorado con un círculo rojo sangre y un altar. Un par de mujeres pronto lo siguieron, llevando a una figura vendada y atada que fue escoltada a un área triangular rodeada de sigilos místicos. Todo suena como algo de un capítulo no escrito de JK Huysmans, pero el evento se realizó en vivo frente a una multitud de más de 1000 personas, una curiosa amalgama de artistas, ocultistas y celebutantes, que alternativamente miraban con diferentes cantidades de anticipación, confusión y envidia.
El autor de esta escena es el artista radicado en Los Ángeles Brian Butler, un icono en una subcultura oculta que ha florecido durante la última década. Un artista en artes marciales, cineasta, músico y escritor: la personalidad de Butler se ha construido en torno a una abierta dedicación a las artes negras y la voluntad de hacer públicos los rituales y principios de una fe que tradicionalmente otros han mantenido en secreto. Eso, junto con sus lazos con personas con reputaciones infames, sobre todo Kenneth Anger, lo han convertido en alguien igualmente elogiado y vilipendiado.
La escena en cuestión la última y más grandiosa muestra de Butler fue una presentación pública de The Bartzabel Working de Aleister Crowley. Basado en técnicas de evocación encontradas en grimorios medievales, el ritual fue escrito en 1910 y diseñado para manifestar a Bartzabel, un espíritu tradicional de Marte en el ocultismo occidental, a través de una persona encapuchada colocada en un triángulo mágico. La multitud, que abarrotó el patio de la galería, fue la más grande jamás reunida para presenciar un rito Crowley. A medida que el cuadro se desarrollaba, Butler apuntó su espada al triángulo y pidió protección contra el mal. Reuniendo su poder y alcanzando un estado de exaltación, se acercó al triángulo y comenzó a cantar. Cuando se convocó el espíritu de Bartzabel, se produjo un grito de agonía en la figura atada: representaba una base material, el objeto del cual tomaría forma lo inmaterial. Su cuerpo se retorció en rebelión contra la experiencia sobrenatural que estaba experimentando. Avanzando, Butler interrogó al espectro que habitaba al hombre y lo juró a juramento de obediencia.
Muchos dentro de la multitud estaban envueltos en una reverente atención mientras Butler atendía solemnemente su altar, pero otros eran furtivos. Fusionar el arte y el ritual en un ambiente de galería crea un matrimonio incómodo para aquellos que no comprenden la solemnidad de tales ceremonias, y considera los eventos como una especie de deporte de espectadores. Estas personas no reconocerán la naturaleza sutil y altamente matizada de los rituales de Butler. Para The Bartzabel Working, por ejemplo, las figuras de túnicas rojas se colocaron contra el fondo negro profundo, donde adquirieron una calidad abstracta. Moviéndose pero pareciendo algo más que completamente humano, crearon la sensación de un espacio liminal. La luz y la puesta en escena también se idearon cuidadosamente, creando patrones de sombras que reforzaron los gestos de Butler. Estas muestras de oscuridad y luz se congelaron y se disiparon para crear la sensación de una presencia alternada y ambigua que emanaba de Butler como oficiante y que consumía a los que participaban en el ritual. Algunos pueden blanquear en lo que había sido reservado convirtiéndose no solo en público, sino presentado como un espectáculo.
Un cielo nocturno nublado se había dividido sobre el patio de la galería cuando Butler se acercaba a su clímax. Ahora, bajo el resplandor de una luna profunda, a Bartzabel se le dio licencia para partir. La sombra de Butler se combinó con las de las mujeres que estaban a su lado, y sus siluetas oscuras cayeron como un grupo sobre el hombre ataviado, triangulando hacia afuera para expresar la liberación de la entidad. En el momento climático, Butler aplastó triunfalmente y declaró "ABRAHADABRA". ! "El portal estaba cerrado, y las mujeres guiaron al hombre cojeando y exhausto del triángulo, y el público, algunos iniciados, otros perplejos, fueron liberados en la noche oscura. Butler presentará otra actuación de The Bartzabel Working en Berlín a fines de este mes en un lugar que se anunciará.
Luego de la presentación el portal Vice le realizo una entrevista a Brian Butler, la cual es presentada a continuación:
VICE: En los últimos años, has realizado evocaciones a gran escala y actuaciones realizadas en galerías y museos de todo el mundo (EE. UU., México, Francia, el Reino Unido, Portugal, Austria, Italia, Dinamarca y China) y has creado un staff de trabajo en el que el ritual y el arte son inseparables. ¿Cómo ves la conexión entre los dos? y ¿qué es lo que atrae las evocaciones públicas?
Brian Butler: Siempre he considerado que la magia es un arte y mi estudio de lo oculto inspiró mi visión como artista. También siento que las imágenes de la magia ceremonial son visualmente impactantes y tienen el potencial de impactar a la audiencia de una manera poderosa. La idea de una evocación pública me atrae en varios niveles. Técnicamente, el arte es una obra de creación, pero para mí a menudo se siente como una manifestación de algo que ya existe en otro plano de conciencia, que proporciona otro afán para mí con la práctica oculta. Una actuación ritual pública me ofrece un foro en el que puedo llevar una manifestación espiritual a un nivel superficial que la persona promedio puede percibir.
VICE: ¿Hay precedentes de lo que estás haciendo? o ¿crees que es algo único? ¿Crees que la conexión con el ritual se presagia para el futuro del arte?
Brian Butler: En el contexto del mundo del arte, esta conexión es nueva, no se ha explorado realmente. Ciertamente siempre ha habido artistas interesados en lo oculto, y que permitieron que eso inspirara su trabajo; incluso se convirtió en una especie de subgénero en el modernismo temprano, pero a menudo se ocultaba bajo el contenido formal de la obra, como en el caso de Piet Mondrian, por ejemplo. Pero la conexión abierta, con la realización de la magia ritual como arte, es algo nuevo. Creo que es un paso hacia una relación más íntima entre el artista y la audiencia. Me recuerda algo que Marina Abramovic me explicó sobre lo oculto en el contexto de la performance, que el futuro tendrá un mundo no objetivo y sin arte. en el sentido de que lo tenemos ahora. Ella (Marina Abramovic) nos prevé alcanzar un estado mental y un nivel de conciencia que nos permita transmitir pensamientos a otras personas. "No habrá esculturas, ni pinturas, ni instalaciones", "solo habrá un artista de pie frente a un público, que está lo suficientemente desarrollado como para recibir un mensaje o energía". Creo que la fusión del arte y el ritual es un paso hacia ese tipo de conectividad y ese tipo de intimidad.
VICE: Lo oculto a menudo ha sido presa de la cultura kitsch, con lo que se había vuelto muy bajo. ¿La fusión de arte y ritual ayuda a elevarla de nuevo?
Brian Butler: Sí, debido al sensacionalismo en los medios, los elementos del trabajo de Crowley han sido cooptados y se han convertido en parte de la cultura pop en una forma muy baja, como el cine de terror. Y para mí eso no tiene nada que ver con la esencia de lo que fue Crowley o lo que hizo. La re-contextualización de los rituales como arte fino ayuda a salvarlos de ese nivel de cultura pop y permite una evaluación de su propia estética sofisticada y valor cultural.
VICE, luego tuvo una entrevista con el experto en Crowley, Rodney Orpheus, autor de "El Grimorio de Aleister Crowley" y director de la O.T.O. (Ordo Templi Orientis) en Irlanda, quien alaba los esfuerzos de Butler por hacer que lo oculto sea menos opaco.
VICE: ¿Qué pensaría Crowley sobre estos espectáculos?, y ¿cómo se relacionan con sus propios métodos?
Rodney Orpheus: Creo que a Crowley le hubiera encantado. Estamos hablando de un tipo que vendió entradas para actuaciones públicas de "The Rites of Eleusis" después de todo, así que esto está exactamente en línea con el propio modus operandi de Crowley. Es la primera vez que escucho que esto se realiza públicamente, punto. El original de Crowley no era público, era un trabajo privado.
VICE: ¿Crees que Brian está ayudando a despertar una nueva ola de interés en Crowley en particular y en el ocultismo en general? Hubo, después de todo, una multitud ridículamente grande, tal vez 1000 personas por su evocación de Barztabel.
Rodney Orpheus: Estoy muy gratamente sorprendido e impresionado de escuchar esto. Creo que muchas personas tienen interés en estas cosas y son capaces (y ansiosas) de comprenderlo. Aplaudo mucho el enfoque de Brian.
VICE: El perfil cada vez más alto de los rituales de Brian Butler ha tenido el efecto de traerle críticas en forma de ocultistas de sillón, que o bien malinterpretan su intención, o no reconocen la cantidad de estudio diligente que entra en cada una de sus actuaciones. ¿Son las sutilezas de tales rituales demasiado difíciles de comprender para el público sin educación?
Rodney Orpheus: Como dicen, "los que odian odiarán". Siempre habrá gente criticando esto, de un lado u otro. A menudo esta crítica se justifica: la mayoría de los intentos de aplicar rituales mágicos reales en público caen de bruces, principalmente porque los artistas no son capaces de llevarlo a cabo; ya sea porque son grandes ocultistas y showmen terribles, o al revés. Hay muy pocas personas que tengan habilidades en ambas disciplinas. Brian Butler es una de esas pocas personas, al parecer. Parte de su genio como showman radica en el diligente cuidado que toma para seleccionar los rituales apropiados, aquellos que no solo atraerían a los expertos en ocultismo, sino que también atraerían al público en general y tendrían un aspecto específico del sitio. El trabajo de Bartzabel es un ejemplo perfecto. La oración en sí tiene un gran atractivo, ya que fue un intento de Crowley para idear un ritual que sería poético e inspirador. Además, encaja perfectamente con el espacio, ya que Butler estaba conjurando un símbolo marciano, y el edificio que alberga L & M Arts fue una vez parte de la casa de Ray Bradbury, el autor de The Martian Chronicles.